U Sophie Tappeiner u Beču umjetnica je naglasila izraz kurdske kulture na sjecištu mita i stvarnosti.
Najnovija samostalna izložba londonske umjetnice Jale Wahida “Newroz” u Sophie Tappeiner dobila je ime po proslavi proljetnog ekvinocija u ožujku za proslavu kurdske Nove godine.Kroz ples i krijesove, Kurdi ne samo da su uvodili proljeće, već su i zamišljali slobodu od opresivne vladavine.Kako bi smanjila proslavu Newroza, turska vlada je zabranila kurdsko pisanje Nowruza, proslave iranske Nove godine.Međutim, vatrena Nurozova ceremonija, koja odražava 21 zraku kurdske zastave, još uvijek simbolizira snažan osjećaj pripadnosti Kurdima – nezamjenjiv simbol u Wahidovoj umjetničkoj praksi.
Jala Wahid, “Newroz”, 2019, pogled na izložbu, Sophie Tappeiner, Beč.Uz dopuštenje: umjetnica i Sophie Tappeiner, Beč;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Dvije velike sunčane naočale postavljene su na prednji zid, tamnozelena Vernal Pyre (svi radovi, 2019.) i narančasto zlatna Threatening Our Shimmering Flag (pjenušava zastava koja nam prijeti) - također podsjeća na kurdski simbol solarne energije na nacionalnoj zastavi .Sunce je uzrokovalo vječnu rotaciju nebeskih tijela, svjedočeći kontinuiranom ciklusu životnih događaja – rađanja, slavlja, smrti, tugovanja – koji se neprestano mijenjaju tijekom vremena.Na prizemnom prostoru između dva sunca, stoji nekoliko ljubičastih, crvenih i smeđih odljeva ženskih nogu (mentalna bedra, aureola, plamen i sašain).Ova seksi donja tijela ravnomjerno su umotana u nabore nalik tkanini, što ne samo da privlači njihove vremenski kritične trivijalne radnje, već privlači i tanku kožu i meso ispod, što naglašava kako stvoriti ženstvenost kroz odjeću.Na drugim mjestima, dva pokrivala za glavu izrađena od granita, tafta i miyuki perli — vijenac od pepela i svilena zora od pauka — podsjećaju na tradicionalnu žensku odjeću Nuróza.
Jala Wahid, vijenac od pepela, 2019, aluminij, taft, najlon, miyuki perle, 72×23×22 cm.Uz dopuštenje: bečka umjetnica i Sophie Tappeiner;foto: Kunst-Dokumentation.com
Raspored Wahidovog sunca, pokrivala za glavu i nogu nagovještava odnos između lika i tla, ali različite komponente nisu u potpunosti integrirane.Boutique reflektor svakog komada interpretira kao rekonstruiranu scenu svečanog plesa, zbog čega se odnos i proporcije između figurativnih elemenata zbunjuju treperenjem perli, kamenja od žada i stakloplastike.Slično relativnoj projekciji sunca, oštar kontrast svjetla ukazuje na rotaciju dana i noći, te jača suživot žalosti i slavlja, što je od vitalnog značaja za značenje i izraz Nuróza.Zamjenjujući fragmentiranu izvedbu imitativnim prikazom, umjetnik naglašava egzodusnu stvarnost ljudi politički posredovanu simboličkim jezikom.
Jala Wahid, “Vatreni otac”, 2019, pogled na instalaciju, Sophie Tappeiner, Beč.Uz dopuštenje: umjetnica i Sophie Tappeiner, Beč;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Zvuk bubnjeva koji dopire iz podruma galerije stvara energiju koja implicira da je ples u najmanju ruku predvidljiv.Videokaseta u prizemlju "Vatreni otac" prikazuje niz engleskih titlova u prilagođenom fontu koji imitira arapsko pismo.Stih koji je napisao Wahid pulsira uz kucanje arapskih filmova i perzijskog bubnja daf, dok pozadina filma curi ulje i vodu pod mjesečinom.Naslov djela odnosi se na naftno polje Baba Gul u sjevernom Iraku - takozvani otac vatre - koje gori tisućama godina, a Kurdi osporavaju tu kontrolu.U usporedbi sa statičnim skulpturama na katu, svjetlucave riječi i taktovi Vatrenog oca konačno su pokazali središte izvedbe proslave Newroza, dok me daf učinio svjedokom plesa: „Ples bez ignoriranja smrti i gravitacije proizlazi iz Kao što je Wahid rekao u svojoj pjesmi, to je pokopan u Baba Gurguru, ističući kurdsku kulturu kroz sjecište mita i stvarnosti kroz izražavanje prirodnih ciklusa i povratak u budućnost.Tradicija za izražavanje.
Glavna slika: Jala Wahid, Newroz, 2019., pogled na izložbu, Sophie Tappeiner, Beč.Uz dopuštenje: umjetnica i Sophie Tappeiner, Beč;Foto: Kunst-Dokumentation.com
U Galeriji iz 1957. u Londonu, umjetnik iz Gane istraživao je Stewart Hallovu teoriju da kulturni identitet “pripada budućnosti i prošlosti”
Na prvoj samostalnoj izložbi održanoj u sjedištu Sadie Coles, umjetnica je umanjila portrete i ocjene prošlog vremena
Novi odbor Cell Project Spacea suočava se s pitanjima o našem sudjelovanju u urbanoj gentrifikaciji
S identitetom Mandžurije, slikar se na motociklu zaputio do Kineske istočne željeznice kako bi istražio opadajuću baštinu sjeveroistočne provincije
Izložba posvećena ruskoj suvremenoj umjetnosti govori o tome kako je Rusija pod vodstvom ruskog predsjednika Vladimira Putina pružila informacije za umjetničko stvaralaštvo u posljednja dva desetljeća
U VITRINE-u u Baselu, umjetnik stvara okruženje nalik kazalištu koje odražava estetiku javnog prijevoza
U Vleeshalu u Middelburgu umjetnikov mračni prostor otkriva kolonijalni teret grada i nevidljivost crnih tijela
U Felixu Gaudlitzu u Beču, serija fotografija koju je snimio francuski romanopisac dobar je primjer intimnosti.
Kroz niz naručenih TV programa, Austrijski umjetnički festival kreativno promišlja način na koji se izlažu izložbe tijekom pandemije
U Wexner Art Centru, umjetnik je prikazao vezu između američkog zakona o glasačkim pravima iz 1965. i Albersove teorije boja
U galeriji Yossi Milo u New Yorku, fotografije Manitoba šume kojima su manipulirali umjetnici razbili su optimizam hipi snova
U Austinovoj knjizi “Princer Arts & Letters”, djela koja su umjetnici prikazali ponovno su potvrdila eksperimente koji su u tijeku u Sjedinjenim Državama.
Od premijere Mnemosyne Atlasa Aby Warburg u Berlinu do političkih grafika Corite Kent u Innsbrucku